一、陰錯陽差的誤會
岩井俊二的《情書》，這應該是一段愛情故事，對吧？故事起源於一封開玩笑地寄往天國的情書，但卻意外地收到了回信。
片名的Love letters，有人建議翻譯為「愛的信箋」，指的既是兩個女孩之間往返的信件，也是指初中男生藤井樹所留下的圖書館登錄卡，更是指所有相愛的人彼此之間的訊息傳遞。
藉由一小段陰錯陽差的誤會，兩個不認識的女孩遭逢了，中介點是男生藤井樹。其中一個女孩渡邊博子，因為這段遭逢而結束一段割捨不掉的戀情。另一位女孩藤井樹（與男生同名同姓），則是因為這段遭逢而開啟一段不可能的想像戀情。這當中，彷彿有著某種說不出的愛戀與殘忍，兩者糾結在一起。
三、內部的無限距離
「不可測量的偏離」指的是說，超越自身，超越自己給自己設定的那些框架和標準，所偏離的距離是不可測量的，是無限的。當無限的距離在我之內時，是什麼情況？是我的無限分裂與無限分離，是一種爆炸式的敞開，就像宇宙那般不可測度（雖然天文學家極力要測度它）。此時，我超越了我，我不可被測量也不可被定義。我想依據這個方向重新解釋最後那一幕。
最後一幕有諸多解讀，不同的解讀方向可以引導我們去構思對此片的定位。我認為，當房間不再是畫著各種測量現實的粉筆線，而是畫著各種宇宙行星以及怪異圖案時，表示他突破了現實。當房間不再是井井有條，而是任意的凌亂與擺放時，表示他突破了規範。突破現實與規範，不見得就是瘋了，可以代表發現另一種生活方式與另一種自我狀態。
【蔣興儀】
「偏離了91公分，究竟是什麼偏離了什麼？」 偏離指的是一段距離，一段落差，一段間隔。這樣的偏離是好事還是壞事？我要從兩個方向來討論，後面那一個討論方向是我比較重視的。
一、外部的一把尺
【陳建熹】
我跟網路影評有不太一樣的看法。
片源的分享一開始就提示精神分裂，而片尾也有分享人加上了字幕，獻給同為不被他人所理解的人。不過，我反覆看了幾遍，感覺不太到片子主要是要談精神分裂。當然可能我對精神分裂不太瞭解，不過如果要我試著說說看片子想談的到底是什麼，我會覺得是要質疑：難道我們可以說出人是有一個「本來該有的樣子」，然後告訴每一個人覺得自己不正常的人說，你是那百分之幾、或偏離了正常多少嗎？我們是不是可以跳脫框架，勇於面對自己內心的感受？
介紹一部很棒的短片，只有14分鐘的法國動畫《91公分之外》(Skhizein)，也有人翻譯為《精神分裂》，導演是傑瑞米克萊潘(Jeremy Clapin)。在YouTube上查詢這些關鍵字，各自都可以查到英文字幕版和中文字幕版的影片。我們討論了這部影片，發現各種豐富與歧異的觀點，原來在「91公分之外」之外，可以是如此廣闊！底下是導師們對這部影片的不同討論方向。
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【鍾孟燕】
介紹一部電影《日落號列車》(The Sunset Limited)。但我要說明一下，有些人可能不喜歡這種片子。它從頭到尾都是在一個房間內，拍攝兩個人對話的過程。
看起來是很陽春與節省成本的片，但其實這種片超超超難拍。主角是我喜歡的兩個演技派演員，湯米李瓊斯和山繆傑克森。
一般的影評把片子的焦點放在：宗教、人生、死亡的對話。大致沒有錯，但我認為不宜過於強調宗教的部份，否則閱讀此片的觀點容易變狹隘，導致漏失了許多精彩內容。
第三，若不進行人類的整體改造，人類下一步該怎麼辦？
關於人類補完計畫，作者的想法是豐富與深刻的，但是在處理該片的結局上，卻顯得猶豫與不知所措。表示作者對此一議題有所感觸，但卻無法思考透徹，以至於做出一個讓大家感到模稜兩可的結局，這是非常可惜的。觀察此作者後續的作品，也可發現到他在這個重要環節上的讓步，造成日後自身創造力的萎縮。
若不進行人類的整體改造，人類下一步該怎麼辦？回到原本的日常生活中，接受人際間無止境的糾紛與困擾嗎？當然不是，那等於退回原點，並且可能比原點更為倒退，因為連原本的不滿（突破的動力）都消失了。
第二，人類補完計畫為何失敗？男主角碇真嗣為何拒絕它？
當莉莉絲、綾波零、碇真嗣三者各自以不同的身分完成結合之後（詳細內情一言難盡，可省略），便啟動了人類補完計畫。但是，當整個計畫正要成功時，碇真嗣的態度卻一下子從歡迎改變為拒絕，他放棄結合並且退出，使得整個計畫就此失敗。
為什麼碇真嗣會拒絕？他因為父母的遺棄與冷漠而造成長期的心理憤怒，在心底悄悄地滋養著兩個相反的願望，一是期望著人類通通毀滅，一是期望人類通通彼此相愛。這兩個願望在此刻詭異地同時達成了，他為什麼後悔？
學生的服務學習小組看〈新世紀福音戰士劇場版--真心為你〉這部動畫電影，我負責導讀及分享其中的觀點。這部卡通融入了大量的哲學、心理學、宗教等象徵或隱喻，看的時候，難免因為劇情的複雜而有所困擾。我儘量抽取出一條單純的線索來討論，刪去不必要的劇情負擔。其餘可討論的議題其實不少，或許有空時再慢慢聊，這次主要是針對「人類補完計畫」來討論三個問題。
第一，為何要進行「人類補完計畫」？針對人類怎樣的不完美？
影片中的人們，彼此之間充滿各種人際與心理上的困難：猜忌、憤恨、冷漠、疏離、絕望、自大、寂寞…等等。人與人之間的隔閡與緊張達到了極致，人們知道這是種侷限與危機，將造成人類自 身的紛爭與敗壞，必須要改變。但是，要改變甚麼，以及如何改變呢？人類補完計畫特別針對一個重點，就是「AT力場」。
二、聯想
這個故事令我聯想到許多與心理分析相關的討論重點。
第一，整個故事是透過小新讀他的作文而展開的。小新的敘事，把一個新的肥嘟嘟左衛門重新給創造出來，這類似於心理分析對於敘事的看法。只不過，心理分析的敘事屬於自傳式的（但是，誰知道肥嘟嘟左衛門不是小新本人或作者本人呢？）。
蠟筆小新的電影當中，有很多發人深省的小地方。可見得臼井儀人對於心理狀態的細微變化，是非常敏銳的。這令我聯想到，臼井儀人最後是否自殺？或許可以從電影當中尋找一些蛛絲馬跡，但目前我還無法處理。
「肥嘟嘟左衛門」的出現，是一個很特殊的英雄，他既虛又實，既邪又正，好像做了些什麼，又像是什麼都沒做。他原本是小新隨手畫出的一個圖樣，但是被博士撿到，以此形象設計成電腦軟體當中的一個強大病毒，後來被壞人拿去準備用來摧毀世界。博士讓小新進去電腦中阻止肥嘟嘟左衛門，小新對著肥嘟嘟左衛門說出了一段故事，這段故事是他的傳記，一旦故事說出來，便決定了肥嘟嘟左衛門是邪還是正。
一、故事
三、丟掉自己
這兩部影片當中的女主角，都是在察覺對自我的盲目與執著之後，丟掉了自己，才開始有另一種人生（這其中隱含著當代女性主義觀念的轉向）。讓我想起我的學生在「自我對話」這個課程的學習單上面寫著：「我跟我自己很熟，但我不認識我自己」。這兩句話作為上面那兩部電影的注解，真是絕佳啊！
前面的「跟自己很熟」表示對自我的支配與掌握，後面的「不認識自己」，表示這樣的支配與掌握，其實只是一種執著與盲目罷了。在自身當中，還有很大一部分是屬於「非自我」的，它不能透過「認識」去掌握（不屬於認識論），而是要在自身的「存在」當中去彰顯（是屬於存有學的）。
二、《盜夢偵探》
《盜夢偵探》故事的內容大致如下。一個外表冷艷的心理醫師千葉敦子，和其他同事一起開發了一套「夢境機器」。這個機器讓心理醫生可以進入案主的夢境與案主互動，旁邊的人也可監看夢境的進行，並且錄影作為分析與治療之用。「夢境機器」後來被偷走，並且被用來做出危險的用途：控制所有人的夢境與意識。冷豔心理師試圖與同事一起要藉由夢境實驗與夢境分析，找到犯人和機器。
冷豔心理師敦子在夢境中的身分跟現實中的樣子剛好相反，是個外表火辣辣、個性活潑、待人熱情的偵探，叫做紅辣椒。一直以來，敦子和紅辣椒兩個身分是清楚區分的，一個在現實中躺床上戴著機器，一個在夢境中飛奔解決問題。但是，到了後來，整個情境已然失控，夢境與現實通通都混淆在一起時，敦子和紅辣椒竟然同時出現，兩人之間有一段對話很有趣。
最近連看兩部動畫，無獨有偶地，好巧，都是金敏的作品。
金敏的畫面做的真是沒話說，魔幻意味十足，那種時空交錯、奇詭華麗、意識與無意識交疊的場景，令人眼睛一亮。不能用賞心悅目來形容，因為有些部分所出現的是令人攪擾不安的、奇妙震撼的視覺感受。
不過，對我而言，我比較重視內容上可供討論的點。這兩部影片剛好都有一個相似的重點：對於「自我」的執著與盲目。
我看了網路上對於這部電影的討論，有一個觀點是很好的：「葬禮是為了死者，還是為了生者？」這樣的想法所要強調的是，對於死者的尊重儀式，其實是帶給活著的家人對自身的種種改變，不論是態度上或是想法上。片中，一位扮裝為女性的兒子之死，帶給家人對於變裝之爭和親子關係種種震撼；還有澡堂的老闆娘之死，帶給堅持要賣掉澡堂蓋大樓的兒子種種震撼。
這些震撼，是死者給生者的最後珍貴禮物，而且是在死後才贈與的，那是什麼呢？就是給我們活著的人帶來一次心理的死亡，一次徹底的自我改變。
但我還要補充另一個我認為更重要的觀點，從男主角出發。片中的納棺師男主角本人，僅僅只是服務死者與服務家屬嗎？他只是在改變眾人（甚至是身邊最親密的妻子）對這個行業的偏見嗎？不只是，他改變的是他自己，是由最後他的父親為他帶來的死亡之贈禮所造成的（弔詭的是，這個死亡之贈禮的迂迴接受，反而是經由那個曾經反對最激烈的妻子，以及他曾經給他爸爸的一塊石頭禮物所達成的。）
